FestiArte 2015

¡Nos vemos en FestiArte 2015! Voy a estar en el stand de Colectivo Mapache.

¡Me daría mucho gusto saludarlos! Si quieren llevar su portafolio o sketchbook, con gusto les doy mi feedback.

Colectivo Mapache es un grupo de artistas mexicanos que produce trabajos de ilustración, cómics y diseño gráfico en colaboración e individualmente.

El grupo también incluye a:

• Gared GA
• El Kartun
• Brizy Briz
• El Netox
• CHAUQUI

Septiembre 4-6. Parque México, Playas de Tijuana.

Más info en la página de Facebook del evento.

Artists Share Their Favorite Tools Of The Trade

Just like a carpenter might have a favorite hammer or a mechanic might have a favorite wrench or any other worker in a skilled trade, every artist might have a favorite tool that they can't do without or that they keep coming back to even after experimenting with other tools.  For me its the Prismacolor Col-Erase Colored Pencils, they're great for initial sketching or under-drawings. I always carry some with my sketchbook.

I wondered what others work with, so I asked some of my favorite artists on Tumblr and Twitter what their favorite tool of the trade was. This is what they shared:

http://iamo.tumblr.com/post/124890116134/hello-nic-what-is-your-favorite-tool-of-the

http://iamo.tumblr.com/post/124871724519/hello-dean-what-is-your-favorite-tool-of-the

http://iamo.tumblr.com/post/124890140459/hello-erika-what-is-your-favorite-tool-of-the

http://iamo.tumblr.com/post/125023889749/hello-patricia-what-is-your-favorite-tool-of-the

http://iamo.tumblr.com/post/125207648209/hello-dave-what-is-your-favorite-tool-of-the

http://iamo.tumblr.com/post/125381811449/hello-betsy-what-is-your-favorite-tool-of-the

http://iamo.tumblr.com/post/125395804264/hello-david-what-is-your-favorite-tool-of-the

http://iamo.tumblr.com/post/125849096719/hello-javier-what-is-your-favorite-tool-of-the

http://iamo.tumblr.com/post/125646852019/hello-amanda-what-is-your-favorite-tool-of-the

http://iamo.tumblr.com/post/126136146264/hello-bräo-what-is-your-favorite-tool-of-the

http://iamo.tumblr.com/post/126749990374/hello-john-what-is-your-favorite-tool-of-the

@IAMOtweet just a good old pencil. I don’t get to use them as much as I used to but i love just drawing with pencil.

— skottie young (@skottieyoung) July 28, 2015

@IAMOtweet assuming "sleep" isn't an acceptable answer: pic.twitter.com/1R9nNaOh5E

— ben caldwell (@bencaldwellart) July 28, 2015

@IAMOtweet the brain :)

— Samantha Youssef (@Samanthasketch) August 2, 2015

@IAMOtweet #photoshop is what I use for just about everything and I love my #cintiq.

— Randy Bishop (@randybishopart) August 14, 2015

@IAMOtweet I use a Wacom Cintiq but that's just a tool. It's basically like drawing by hand.

— Dave Alvarez (@DAlvarezStudio) August 15, 2015

@IAMOtweet Howdy! green col erase pencil for traditional sketching and PS CS4 for digital art.

— Sean Galloway (@Cheeks_Galloway) August 15, 2015

@IAMOtweet HOLA! :D Toda herramienta tiene su encanto y te permite experimentar de muchas maneras ;)

— Mariana Moreno (@maribombimoreno) August 15, 2015

@IAMOtweet No tengo una favorita pero con el puro lápiz no me va tan mal.

— Diablo ⚡ (@DiabloPacheco_) August 17, 2015

How about you? What is your favorite tool of the trade?

Meeting Artists At Comic-Con 2015

Comic-Con International is a very inspiring event for artists. The great thing about Comic-Con is that we can all get something different out of the event because we all geek out about different things. It's awesome to buy cool stuff and get lot's of pictures, but for me, the main reason I attend Comic-Con, or any other comic convention, is to meet some of the great artists I admire and maybe get some feedback from them because I'm always looking to improve my drawings and I want to learn from them as much as I can.

So big thanks to the following artists for taking the time to chat, review my portfolio, and just for being wonderful human beings that are willing to share their knowledge and insight:

Stephen Silver, Cartoonist and Character Designer. He's been a great mentor and teacher. Click here to read about my experience learning at his Silver Drawing Academy earlier this year.

Boudika Comics creators, Eva Cabrera and Claudia Aguirre. They've just released their spellbinding fantasy graphic novel, Mavi. Check it out!

Abe Lopez. Awesome dude and really fun to talk to. Check out his online store!

Juan Fernando Garcia, a very talented Graphic Artist. Check out his El Black Bat Design online store here.

Bobby Rubio, Story Artist at Pixar Animation Studios and creator of the independent comics "4 Gun Conclusion" and "Alcatraz High."

Tony Bancroft, former Disney Animator and one half of The Bancroft Brothers.

Who did you meet at Comic-Con 2015?

Jake Parker's 5 Tips for Aspiring Artists

It's always great to find talented artists like illustrator Jake Parker who actually have a calling to teach and sincerely enjoy sharing their knowledge with others. Jake recently posted a video (see below) of his visit to Singapore, where he gave a lecture and a workshop. During a TV interview he was asked what tips he would give to an aspiring artist and he listed these five things you need to do in order to be successful:

1. Have a Full Creative Bank Account.  Always fill your mind with stories, great artwork, architecture, current events, etc. All this information and inspiration you withdraw from your creative bank will be very useful when creating artwork.

2. Master Your Craft. You have to get really good at what you're doing.  So, set your goals, learn the fundamentals, experiment with different techniques, and draw every day.

3. Take On Personal Projects. Don't just draw when you are asked to. Create projects yourself and assign projects to yourself. Because a lot of creativity and freedom comes from these projects that only you can create.

4. Collaborate With Others. Find a way to collaborate with those around you and make something bigger than a project you can make yourself.

5. Share With Others. Share your process, share what you've created with others.  Whether it's online or in person, like conventions and galleries, put yourself out there and pass on what you have learned.

How about you? What would be your next step to be a successful artist?

-IAMO

Siempre es muy suave encontrar a artistas talentosos como el ilustrador Jake Parker que realmente tienen una vocación para enseñar y sinceramente les gusta compartir su conocimiento con los demás. Recientemente, Jake publicó un vídeo (vér arriba) de su visita a Singapur, donde dio una conferencia y un taller. Durante una entrevista le preguntaron qué consejo le daría a un aspirante a artista y enumeró estas cinco cosas que hay que hacer para tener éxito:

1. Tener una cuenta bancaria creativa llena. Siempre llena tu mente con historias, buen arte, arquitectura, acontecimientos actuales, etc. Toda esta información e inspiración que retires de tu banco creativo será muy útil al crear arte.

2. Domina tu arte. Tienes que ser muy bueno en lo que estás haciendo. Por lo tanto, pónte metas, aprende los fundamentos, experimenta con diferentes técnicas, y dibuja todos los días.

3. Realiza proyectos personales. No te limites a dibujar sólo cuando te lo piden. Crea proyectos tú mismo y asignate proyectos a ti mismo. Porque mucha de esa creatividad y libertad viene de estos proyectos que sólo tú puedes crear.

4. Colabora con los demás. Encuentra una manera de colaborar con los que te rodean para hacer algo más grande que un proyecto que puedes hacer tú mismo.

5. Comparte con los demás. Comparte tu proceso, comparte lo que has creado con los demás. Ya sea en línea o en persona, como en convenciones y galerías, sal y comparte lo que has creado y aprendido.

¿Tú qué onda? ¿Cuál sería tu siguiente paso para ser un artista exitoso?

-IAMO

Pepsi Is Asking For Free Creative Work

Beware of Pepsi's worldwide "Live For Now Design Challenge"!

This is what some companies do in order to avoid hiring professional graphic designers and save big bucks.

Pepsi will receive thousands of free creative ideas and will only choose the one they like. The winner will only receive a trip to New York and the "opportunity" to meet the Pepsi design team. Sure, provided that the selected creative waives all rights for the use of the design as well as royalties. Pepsi will deem the winning design as "work for hire" but they will not pay.

Always read the fine print and don't give away your work for free, guys!

Cheers!

-IAMO

¡Cuidado con el concurso mundial de Pepsi, "Live For Now Design Challenge"! 

Esto es lo que hacen algunas empresas para no contratar a diseñadores gráficos profesionales y ahorrarse muchos dólares.

Pepsi va a recibir miles de ideas creativas gratis y va a escoger la que más le guste. El ganador sólo va a recibir un viaje a Nueva York y la "oportunidad" de conocer al equipo de diseño. Claro, con la condición de que el creativo seleccionado renuncie a todos los derechos de uso del diseño, así como regalías. Pepsi considerará el diseño ganador como "trabajo por encargo" pero no lo va a pagar. 

¡Siempre lean la letra pequeña y no regalen su trabajo!

¡Saludos!

-IAMO

How To Protect Your Artwork From Online Pirates

Let’s go straight to the point:  If you post your original visual creative work online, someone somewhere is going to download it and use it for their own benefit with or without your permission, and there’s nothing you can do about it.

That goes for drawings, designs, illustrations, photography, or even videos in some cases.

You can try posting a statement to declare the ownership and authorship of your work, but who’s gonna read that? Much less comply with the terms.

You can add a watermark over your work, but anyone with basic knowledge of Photoshop can remove it and, let’s face it, it just looks ugly.

You can stop posting and sharing your artwork online, but why? You have every right to promote your portfolio, and social media is all about sharing and communicating.

So, what can you do?

Stop posting hi-resolution images online!!!

Yeah, the bigger the image the more awesome it will look.  But you’ll just be giving your work away for free! If you allow a hi-res download of your creative work on deviantART or anywhere else, don’t complain when you find out that someone is using it for whatever or making a profit with your art. You practically invited them to do so.

Go low-res with your web images! I’m guessing 800px wide and 72dpi or smaller. Yeah, go smaller. The internet doesn’t need more than that to be fed.  Don’t help the online pirates get hi-res artwork for free to make marketable printed material.

Best of luck!

-IAMO

Vamos directo al grano: Si publicas tu trabajo creativo visual original en línea, alguien en algún lugar va a descargarlo y utilizarlo para su propio beneficio, con o sin tu permiso, y no hay nada que puedas hacer al respecto.

Eso va para dibujos, diseños, ilustraciones, fotografías, o incluso videos en algunos casos.

Puedes intentar publicar una declaración de propiedad y autoría de tu obra, pero, ¿quién va a leer eso? Mucho menos cumplir con los términos.

Puedes agregar una marca de agua sobre tu trabajo, pero cualquier persona con conocimientos básicos de Photoshop la puede quitar y, seamos sinceros, se ve feo.

Puedes dejar de publicar y compartir tu arte en línea, pero ¿por qué? Tienes todo el derecho a promover tu portafolio, y los medios sociales se tratan de compartir y comunicarse.

¿Entonces, qué puedes hacer?

¡¡¡Deja de publicar imágenes de alta resolución en línea!!!

Ya sé, cuanto más grande es la imagen más impresionante se verá. ¡Pero sólo estarías regalando tu trabajo! Si permites una descarga de alta resolución de tu trabajo creativo en deviantART o en cualquier otro lugar, no te quejes cuando te des cuenta de que alguien la está usando para lo que sea o está obteniendo una ganancia con tu arte. Prácticamente los invitaste a hacerlo.

¡Bájale la resolución a tus imágenes de la web! Supongo que con 800px de ancho y 72 ppp o más pequeño. Sí, mejor más pequeño. El Internet no necesita más que eso para alimentarse. No ayuden a que los piratas en línea consigan arte de alta resolución gratis para hacer material impreso comercializable.

¡Buena suerte!

-IAMO

Stephen Silver's Two-Day Character Design Workshop

I had a lot of fun this weekend at Silver Drawing Academy during Stephen Silver's Two-Day Character Design Workshop. Met a bunch of talented artists and had a great time. A very inspiring and awesome learning experience.

Day one was a full day of learning and designing characters and day two was all about character gesture drawing. From the start, I was already rethinking my own character designs and how to improve them.  This was character design boot camp and a hell of a good time!

Stephen Silver is a freelance Character Designer and teacher/owner of Silver Drawing Academy. He designed cool cartoon characters such as Kim Possible, Danny Phantom and Kevin Smith's, Clerks the animated series. 

Here are some of my doodles from the workshop:

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Je suis Charlie

On January 7, five cartoonists (Charb, Cabu, Honoré, Tignous and Wolinski) and seven others were killed by gunmen at the offices of satirical newspaper Charlie Hebdo.

This is horrible and it doesn't make any sense to me.  I immediately wanted to say or draw something, but I couldn’t make sense of the incident.  I tried looking at it from several angles.  They were obviously great cartoonists.  As for the satire, the cultural or religious critique, I don’t know if it was good or bad, if it was funny or not.  At first glance, some of their cartoons do seem kind of racist and stereotypical, and I get the impression they were made to provoke and bully a specific community.  But none of that matters now, because the main point is this:

No drawing is worth killing someone over, even when it's offensive.

Expressing this message is what matters now.

So, I made this cartoon.

Take care,

-IAMO

El 7 de enero , cinco caricaturistas ( Charb , Cabu , Honoré , Tignous y Woliński ) y otras siete personas murieron a manos de hombres armados en las oficinas del periódico satírico Charlie Hebdo .

Esto es horrible y no tiene ningún sentido para mí. Inmediatamente quise decir o dibujar algo, pero no podía dar sentido al incidente. Intenté mirarlo desde varios ángulos. Ellos fueron, obviamente, excelentes dibujantes. En cuanto a la sátira, la crítica cultural o religiosa, no sé si era buena o mala, si era chistosa o no. A primera vista, algunas de sus caricaturas parecen algo racistas y estereotipadas , y tengo la impresión de que se hicieron para burlarse y provocar a una comunidad específica. Pero nada de eso importa ahora, porque el punto principal es éste:

Ningún dibujo es razón para matar a alguien, incluso cuando es ofensivo.

Expresar este mensaje es lo que importa ahora.

Así que hice este dibujo.

Saludos,

-IAMO

Doodles From René Córdova's Character Design Workshop

Last weekend I attended +Rene Cordova's character design workshop in Tijuana hosted by Think Comic.  René is a professional illustrator from Guadalajara with experience in comics and animation.  He is currently working as art director in the Metacube produced animated feature Día de Muertos.   

In addition to sharing his experience and knowledge, René's workshop itself was a great learning experience to all attendees, providing great character design tips and advice.  Special guest and Tijuana local Victor Olazaba (inker on Marvel's "Amazing Spider-Man") even stopped by to say hi and offer his insights.  Both of them are very cool cats and I thank them for their generosity.  It was great to meet them and learn from them.

Check out some of my character design exercises from the workshop below.

El pasado fin de semana asistí al taller de diseño de personajes de René Córdova en Tijuana, organizado por Think Comic. René es un ilustrador profesional de Guadalajara con experiencia en cómics y animación. Actualmente trabaja como director de arte en ‘Día de Muertos’ producida por Metacube. 

Además de compartir su experiencia y conocimientos, el taller de René en si fue una gran experiencia de aprendizaje para todos los asistentes que recibieron excelentes consejos de diseño de personaje. Incluso, el invitado especial y tijuanense Victor Olazaba (entintador en "Amazing Spider-Man" de Marvel) pasó a saludar y ofrecer sus puntos de vista. Ambos son muy buena onda y les agradezco su generosidad. Fue genial conocerlos aprender de ellos. 

Aquí les comparto algunos de mis ejercicios de diseño de personajes del taller.

Sketch of some clerical dude.

Sketch of a kid from the future.

Character design rotation exercise.

Share if you like it!

Don't Give Your Creative Work Away For Free!

Fellow artists, beware of this type of creative work offers!!!

This is a very bad practice that affects the art community and I’m ashamed to say that it’s very common (even acceptable) in Mexico and Latin America.  

I received this e-mail from a “creative network” that helps companies look for free work and ideas from creatives.  I won’t use their name, this is just my e-mail correspondence with them.   This type of practice is just wrong.  Be sure to research everything you can about these types of companies and websites before you get involved with them:

“Hello Ismael, we have seen your work and we really like it and we would like to invite you to participate in ________ to become part of the online creative staff.

_______ is an online creative network where you can earn money by creating ideas for brands and artists. You can participate in projects for international brands.

What we do is to connect the best brands with the best creatives wherever they are, there are projects for design, advertising, art, photography, illustration, audio, music and more.

Each project is assigned an amount of money, you send your proposal and if the client likes your proposal you get that amount.

We are always hunting for the best creative talent and Latino power. That’s why we saw your work and we like to invite you to be part of the creative online staff and fill out your profile, this way, when we have a project for your style, we will contact you to participate from anywhere, home, office, café or beach.

There are 2 ways to be part of the creative online staff:

1. Basic Staff: you can do projects for up to 800 USD, being part of this staff is free.

2. Professional Staff can participate in projects and in unlimited amounts of money and have the following benefits:

- You participate in better projects and over 800 USD for the winning idea.

- Your proposals do not go through a selection process, they are always seen by the client.

- You have prior access to the brief / project.

- You have personalized attention to your questions.

- You can participate in unlimited projects.

The professional staff subscription has a value of ______ year. If you are interested, go to __________________ and select the staff that best fits your needs.

If you come on board, we recommend you also follow us on twitter at @ ____________ to learn more about projects and news, on instagram: ____________ and Facebook as _______________.

Or if you have any questions, do not hesitate to ask by mail or online chat on the web.

I hope you will join us.

-_________.”

Dear _________,

Sorry, but I disagree with what you are doing: trying to get free samples of visual work (for you or your clients). 

If you want to support the creative community, you can refer your clients to creative portfolios. Even if the clients see a portfolio, there is no need to put creative talent in a contest where there is only one winner and the rest just give away their work. I always warn my fellow artists about such practices that destroy the artistic community. If you or your clients want to get samples from creative professionals, you need to pay them for their time and then make a decision. 

I hope to receive a response from you, before posting this on my blog as a warning to the artistic community. 

Sincerely, 

Ismael Alejandro Moreno Ozuna (IAMO) 

Tijuana, Baja California, Mexico”

Not surprisingly, I did not hear back from them.

Artists have value.  Share this post with your friends if you agree.

-IAMO

¡Colegas artistas, tengan cuidado con este tipo de ofertas de trabajo creativo! 

Esta es una muy mala práctica que afecta a la comunidad artística y me da vergüenza decir que es muy común (incluso aceptable) en México y América Latina. 

Recibí este e-mail de una "red creativa" que ayuda a las empresas a buscar trabajo e ideas creativas gratis. No voy a usar su nombre, esto es sólo mi correspondencia por correo electrónico con ellos. Estas prácticas son simplemente incorrectas. Asegúrese de investigar todo lo que puedan acerca de este tipo de empresas y sitios web antes de involucrarse con ellos:

“Hola Ismael, hemos visto tus trabajos y nos gusta mucho y me gustaría invitarte a participar de ________ para que seas parte del staff creativo online.

_______ es una red creativa online donde puedes ganar dinero creando ideas para marcas y artistas. Puedes participar en proyectos para marcas internacionales. 

Lo que hacemos es conectar las mejores marcas con los mejores creativos estén donde estén, hay proyectos de diseño, publicidad, arte, fotografía, ilustración, audiovisuales, música y muchos más. 

Cada proyecto tiene un monto de dinero asignado, envías tu propuesta y si el cliente le gusta tu propuesta te llevas ese monto. 

Siempre estamos en etapa de hunting del mejor talento creativo y power latino. Por eso vimos tus trabajos y te queremos invitar a ser parte del staff creativo online y que llenes tu perfil, así cuando tengamos un proyecto de tu estilo de contactemos para que participes, desde donde quieras, tu casa, la oficina, un café o la playa. 

Existen 2 maneras de ser parte del staff creativo online: 

1. Staff basico: puedes participar de proyectos de hasta 800 USD, ser parte de este staff es gratis.

2. Staff profesional: puedes participar de proyectos y montos en dinero ilimitados y tiene los siguientes beneficios:

- Participas de mejores proyectos y sobre 800 USD para la idea ganadora.

- Tus propuestas no pasan por un proceso de selección, siempre son vistas por el cliente.

- Tienes acceso antes a los brief / proyectos.

- Tienes atención personalizada para tus dudas.

- Puedes participar de proyectos ilimitados.

El staff profesional tiene un valor de ______ al año. Si te interesa, entra en __________________ y se parte del staff que más te acomode.

Si te incluyes, te recomendamos seguirnos también en twitter en @____________ para ir sabiendo sobre los proyectos y más noticias, en instagram: ____________ y en Facebook como: _______________.

O si tienes alguna duda, no dudes en preguntarnos por mail o en el chat online de la web.

Espero te animes.

_______.”

“Estimado _______.

Lo siento, pero no estoy de acuerdo con lo que ustedes hacen: tratar de conseguir muestras de trabajo visual gratuito (para ustedes o para sus clientes).  

Si quieren apoyar a la comunidad creativa, pueden referir a sus clientes a los portafolios de los creativos.  Aun así, si los clientes ven un portafolio, no necesitan meter a los creativos a un concurso donde sólo hay un ganador y los demás solo regalan su trabajo.  Yo siempre les advierto a mis colegas artistas sobre este tipo de prácticas que destruyen a la comunidad artística.  Si ustedes o sus clientes quieren muestras de un creativo profesional, necesitan pagarle por su tiempo y después tomar una decisión. 

Espero recibir una respuesta de parte de ustedes, antes de publicar esto en mi blog como advertencia a la comunidad artística.

Atentamente,

Ismael Alejandro Moreno Ozuna (IAMO)

Tijuana, Baja California, México”

Como era de esperar, no recibí una  respuesta de ellos.

Los artistas tienen valor.  Compartan este post con sus amigos si están de acuerdo.

-IAMO